木雕佛像是在什么朝代興起的？

　　據(jù)《禮記·曲禮》所載，在商代的王室中已設(shè)“六工”，開始有“木工”一詞。即“天子之六工，曰：土工、金工、石工、木工、獸工、草工”，木工是兼工雕刻的。木雕佛像是隨著佛教興起和中國木雕雕刻有機(jī)結(jié)合發(fā)展起來的，木雕佛像成為古代精美的藝術(shù)品和古代文化傳承。木雕到商周，已出現(xiàn)施漆、鑲嵌、雕花等裝飾技術(shù)，到戰(zhàn)國時(shí)期，盛行漆繪木雕技術(shù)，存世有出土女俑可窺見當(dāng)時(shí)水平。

　　木雕佛像，用傳統(tǒng)的木雕手藝，展示著大國的匠人精神，更傳達(dá)了國人們幾千年最虔誠的信仰！古代的木雕佛造像由于寄托和承載了當(dāng)時(shí)人們美好的希望和理想，代表人們對美好未來的祈望，從而也成為了人們的長期供養(yǎng)對象。流傳到今天，也給我們今天帶來了古人無限的向往。

秦、漢

　　中國木雕藝術(shù)的起源可以追溯至新石器時(shí)代，早在7000年前的河姆渡文化中，就已出現(xiàn)了木雕魚。秦漢兩代木雕工藝日趨成熟，風(fēng)格表現(xiàn)為拙重、宏偉的陽剛之美。在漢明帝感夢遣西域求佛法之后，過去被認(rèn)為是“皂隸之事”的雕塑活動(dòng)，得到了一批有一定社會地位的名士、文人、僧侶的認(rèn)可和參與，佛像雕塑改變了中國雕塑史上的格局，一舉成為主流。據(jù)考證，木雕佛像最早出現(xiàn)在漢代，唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中記載：東晉名士戴逵曾耗時(shí)3年，為會稽山（今浙江紹興）靈寶寺以整棵樹雕成一尊一丈六尺的木無量壽佛像。在中國古典家具，薪火相傳的漫長歲月中，每一個(gè)口傳心授的老師傅，都會教導(dǎo)徒弟們做人做事有板有眼，所做家具必須四平八穩(wěn)，嚴(yán)絲合縫。

　　從漢代開始，木雕佛像文化已經(jīng)延續(xù)了兩千多年。因保存不易和歷史上戰(zhàn)亂頻仍、社會動(dòng)蕩，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。木雕佛像的價(jià)值，主要根據(jù)佛像木質(zhì)，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準(zhǔn)高低。其他，還有佛像體量大小、完殘程度和存世量多寡因素等。

唐代

　　隋唐時(shí)代，當(dāng)權(quán)者大肆修建宮殿和寺廟，在題材上擴(kuò)大了佛教藝術(shù)的內(nèi)容在宗教題材中，更滲透了現(xiàn)實(shí)的氣息，藝術(shù)上趨向真實(shí)感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗煉，表現(xiàn)的剛?cè)嵯酀?jì)，肌肉夸張得體。與這時(shí)的建筑裝飾木雕華麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯示了盛唐時(shí)期繁榮昌盛景象。

　　“南朝四百八十寺，盡在樓臺煙雨中”，詩人杜牧的名句道出了當(dāng)年佛教隆盛的景象，因此也帶動(dòng)了木雕藝術(shù)的發(fā)展，并出現(xiàn)了不同的風(fēng)格類型。而栴檀佛像最廣為人知，佛經(jīng)中關(guān)于栴檀瑞像的故事不勝枚舉，其中《經(jīng)律異相》云：“優(yōu)填王即敕國內(nèi)諸巧師匠，以牛頭栴檀作如來像，舉高五尺。”《梁書》中記：梁武帝天監(jiān)十八年（519年），扶南國（即柬埔寨）從海路遣使送“天竺栴檀瑞像”到金陵。到唐貞觀十九年（645年）玄奘自印度求法歸來，帶回的七尊佛像中，就有三尊是檀木雕刻像。這在當(dāng)時(shí)可謂轟動(dòng)朝野，圖樣很快就流布天下。

　　隨著佛教思想的傳入，人的主體意識在覺醒。唐代雕塑將對外物的征服與內(nèi)心的刻畫相結(jié)合，剛?cè)岵��?jì)。《釋氏要覽》中提到：“造像梵像，宋齊間皆唇厚鼻隆，目長頤豐，挺然丈夫相。自唐以來，筆工皆端嚴(yán)柔弱……稱宮娃如菩薩。”隋唐時(shí)期佛教雕塑大量涌現(xiàn)，形制完善，不僅出現(xiàn)了體量巨大的佛像，也有形制小巧的微型佛像，很大程度是由于統(tǒng)治階層的倡導(dǎo)。

宋代

　　歷經(jīng)幾次大的變革，造像也經(jīng)過了引進(jìn)、吸收、融合、創(chuàng)新幾個(gè)階段。至宋代以后，佛教造像的中心向南方轉(zhuǎn)移，題材和風(fēng)格趨向于世俗化。隨著禪宗的盛行，禪宗的“平常心是道”、“擔(dān)水砍柴，無非妙道”的思想，使佛教神圣、神秘的氣息逐漸淡化，取之是接近現(xiàn)實(shí)的菩薩，具有趣味的羅漢和祖師的形象增多。由于宋遼連年戰(zhàn)爭，銅資源貧乏，木雕造像受到推崇。

　　宋代的佛像雕刻飽滿瑰麗的作風(fēng)和洗練圓熟的手法則有過之而無不及。在題材內(nèi)容和表現(xiàn)方式上，更有新的轉(zhuǎn)變和發(fā)展。此時(shí)的菩薩像造型，就如同現(xiàn)實(shí)生活中的貴婦形象，雍容大度，裝束華貴。宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。

元、明、清

　　元明清三代由于藏傳佛教在內(nèi)地的流行，藏傳佛造像的樣式有所影響。其中，建于乾隆時(shí)期的河北承德普寧寺大乘閣內(nèi)供奉千手千眼觀音菩薩，通高27.21米，它是目前世界最大的金漆木雕佛像，已載入吉尼斯世界紀(jì)錄。

　　從元代開始，宮廷就有邀請尼泊爾的工匠來制作佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武時(shí)期有過中斷，至永宣時(shí)期又再次恢復(fù)并大力盛行，漢藏風(fēng)格結(jié)合的傳統(tǒng)一直延續(xù)到了清代。漢傳宮廷造像便吸取了尼泊爾、西藏、蒙古風(fēng)格的一些特點(diǎn)，如佛像身段的婀娜與優(yōu)美。而開相和整體，還是更多地保留了漢傳造像內(nèi)斂神圣的氣質(zhì)。

　　清代時(shí)，福建木雕曾出現(xiàn)三個(gè)主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，擅長雕刻神仙佛像以及動(dòng)物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，擅長表現(xiàn)蟲草花卉和活動(dòng)雕刻；以雁塔鄉(xiāng)王清清為代表的雁塔派，擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結(jié)合的浮雕花鳥作品。

結(jié)語

　　木雕藝術(shù)同其他雕塑藝術(shù)一樣，伴隨著人類的產(chǎn)生而生，人們有了審美，木雕就真正成為了一門藝術(shù)。經(jīng)過一代代匠人的傳承和創(chuàng)新，漸漸的形成了各式各樣木雕流派，它們有各自不同的特點(diǎn)，卻無一例外的，滿足了人們的日常生活中對美的訴求。

　　木雕在中國非常發(fā)達(dá)，這與木料在中國建筑以及日常生活中大量使用有密切關(guān)系。而且木造像的雕刻手法以及對線條細(xì)節(jié)的表達(dá)可以不受鑄造工藝的限制，顯得格外靈動(dòng)流暢，不乏精品力作。然而木造像雕刻過程的不可逆性，對工匠的技藝也提出了更高要求。由于木器易于腐朽，在歷經(jīng)歲月磨礪和戰(zhàn)亂浩劫之后，能留存至今的早期木雕佛像屈指可數(shù)，多數(shù)散布在全球各大博物館。1900年，英國考古學(xué)家斯坦因在新疆尼雅寺廟廢墟發(fā)現(xiàn)一尊漢代木雕立像，被視為我國目前較早的木雕佛像，現(xiàn)藏于大英博物館。

　　由于諸多歷史原因，不少保存完整的古代大型木雕佛像都散落在海外各地。特別是唐宋時(shí)期的木雕佛像，國內(nèi)僅少數(shù)幾家博物館有少量收藏如：國家博物館藏宋代木雕觀音像、上海博物館藏宋代木雕觀音坐像等作品。唐宋時(shí)期的木雕佛像今大多流失海外，成為世界各大博物館收藏的珍品，主要分布于美國、歐洲、日本，為各大博物館鎮(zhèn)館之寶。

　　木雕佛像歷久彌香，傳世至今的木雕佛像，除了海內(nèi)外博物館藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風(fēng)采。譬如云南劍川縣白族關(guān)岳廟，木雕佛像自成風(fēng)格；譬如上海博物館珍藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻畫得大氣磅礴；相比行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低調(diào)。然而，經(jīng)過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環(huán)境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。

　　佛造像，屬宗教范圍，木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現(xiàn)，寄托著人們的美好愿景。有道是：“木石皆有佛性”，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神圣的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。