臺北故宮“羅漢圖”，其創(chuàng)作靈感深受禪宗思想的影響

　　臺北故宮所藏的《羅漢圖》，又名《猿猴獻(xiàn)果圖》是由南宋劉松年創(chuàng)作的，絹本設(shè)色，縱117.2厘米，橫56厘米，幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沉思。身側(cè)隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭后的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

　　隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，可以說，這是中國繪畫史上的一大變遷。羅漢像多是耳戴金環(huán)，豐頤懸額，隆鼻深目，長眉密髯，服裝與配飾具有異域色彩。五代之后，中國畫家吸取我國傳統(tǒng)人物畫風(fēng)格來畫羅漢像，使具有宗教色彩的羅漢中國化。唐代禪宗興起，主張頓悟，見性成佛，認(rèn)為世間萬物本身自有佛性。禪宗認(rèn)為，自然界的山川河流、草木花鳥、風(fēng)雨雷電和人世間百般實相都可以參禪，成為頓悟佛性的機(jī)緣。

　　劉松年創(chuàng)作此幅《羅漢圖》正是受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護(hù)在菩薩身邊的羅漢，變成游山玩水的世俗僧人。圖中前面是一棵歷盡滄桑的枯樹，樹干由下而上呈“s”型，枯樹葉已脫盡，只剩下遍體的嶙峋與凌亂的樹權(quán)。后面是一株枝葉茂盛的闊葉大樹，兩樹中間夾著結(jié)滿果實的小樹。畫中的羅漢雙手相交，趴伏在一橫斜樹枝上，深情地注視著面前兩只溫順的小鹿，表情親切、溫和，流露出世俗的歡樂。羅漢的頭部造型準(zhǔn)確，雖與全身相比略顯大些，但五官刻畫細(xì)致，具有神韻。樹上的兩只猿猴居高臨下，形態(tài)生動、活潑，正在摘熟透的果子。樹下一清秀文雅的小和尚雙袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，一只小鹿仰頭觀望。這種極富生活情趣的描寫，不僅表現(xiàn)了人與自然相依相存的親密關(guān)系，也淡化了作品的宗教氣氛。

　　此畫風(fēng)格屬于劉松年工整細(xì)潤一路，是他晚年成熟的作品。畫中人物用鐵線描繪而成，線條流暢有力。服飾與面部均刻畫得極其精細(xì)，用筆沉著穩(wěn)健，神形兼?zhèn)�。畫中羅漢與小和尚的僧袍色彩在多樣變化中求得協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，樹木與山石注重寫實。特別是樹石的用筆，勾勒與皴擦，墨色濃淡相間，充分表現(xiàn)出了樹干與山石的堅硬質(zhì)感與體積感。枯樹滿身結(jié)疤和蒼老堅硬的枝條與后面一棵枝葉濃密的樹形成強(qiáng)烈對照，表現(xiàn)出了大自然所蘊(yùn)涵的無限生機(jī)。濃密的枯枝與樹葉襯托出疏朗的人物，形成疏密的對比，使人物形象在畫中十分突出。此幅作品稱得上是山水畫和人物畫完美結(jié)合的成功之作。

　　這幅《羅漢圖》雖然取自佛教題材，實際上已有著明顯的世俗化的傾向。在意境表現(xiàn)上，畫家通過對山石樹木等自然景物的精心布置和渲染，營造出一個草木豐茂、秋清氣爽、山果飄香的畫境。羅漢與小和尚置身其境，神情悠然自得，營造了人與自然、人與動物之間互相依存的祥和氣氛。

　　另外，這幅《羅漢圖》在藝術(shù)處理上吸取了佛教壁畫在佛像頭部畫上佛光的方法，其表現(xiàn)手法是十分高超的。羅漢頭像的佛光就如聚光燈一般，如霧如紗。朦朧中一組樹枝隱約可見，使畫面的虛實對比更加強(qiáng)烈。