禪與中國文學(xué)與藝術(shù)

　　佛教自傳入中國后,素有別稱為“象教”(形象教化)的佛教,以其生動形象化的散(散文敘述或議論)韻(偈頌)結(jié)合的佛經(jīng)文學(xué)語體,以及其中的傳記、譬喻、寓言、神話等,對中國文學(xué)注入了新的血液;造像功德說和佛像的傳入,開拓了中國石窟藝術(shù)的興起和繁榮局面。佛教的某些概念,也為中國的文學(xué)與藝術(shù)理論帶來了新的轉(zhuǎn)折。以下僅就禪宗與中國文學(xué)藝術(shù)的關(guān)系略說一二。

　　禪宗自中唐至宋代日漸興盛,廣泛地受到文人士大夫的青睞,居士禪應(yīng)運而生,如宋代周必大在《寒巖什禪師塔銘》中所說:“自唐以來,禪學(xué)日盛,才智之士,往往出乎其間。”當時大多數(shù)的文學(xué)家、藝術(shù)家都好談禪,或引禪入文,或援禪入詩,或以禪論書、以禪論畫,等等,可說是蔚然成風(fēng)。

　　“意境”(或稱境界)是中國歷代文學(xué)和藝術(shù)借以衡量作品高下、優(yōu)劣、成敗的最重要的范疇。“境界”,在唐代玄類譯的《成唯識論》中講得很多,姑且不引證。僅就禪宗來說,“境”(或境界)在禪宗看來有三個層次:(1)一切境(或境界)都是虛幻不實的,如《中峰和尚行錄》中說:“說時似悟,對境還迷。”又如《元賢廣錄》中說:“則此境界,直如龜毛兔角,但以妄念分別,故虛妄有生耳。”(2)認識所達到的境地,如《五燈會元》卷二十“凈慈彥充禪師”條:“……忽有個衲僧出來道:既是善知識,為甚賺人入鑊湯?只向他道:非公境界。”(3)修行覺悟者對于事物真實相的認識體驗,如《五燈會元》卷二十“云居法如禪師”條:“一法若有,毗盧(佛)墮在凡夫。萬法若無,普賢失其境界。向這里有無俱遣,得失兩亡,直得十方諸佛不見。”凡此種種,不一舉凡。

　　唐代王昌齡在《詩格》引入宗門的“境界”說,并明確提出“意境”概念,他說:意境“亦張之于意而思之于心,則得其真矣。”劉禹錫進一步發(fā)揮,認為“意境”即是以少總多,并提出“境生于象外”之說。宋代李涂在《文章精義》中說:“作世外文字,須換過境界。”明代王士禎說:“氣從意暢,神與境合。”畫家董其昌將畫室自命“畫禪室”,并說:“大都詩以山川為境,山川亦以詩為境。”清代布顏圖在《畫學(xué)心法問答》中說:“曰:山水不出筆墨情景,情景者境界也。古云‘境能奪人’,又云‘筆能奪境’,終不如筆境兼奪為上。”近代王國維在《人間詞話》中提出了“造境”、“寫境”、“有我之境”、“無我之境”之說,他認為“能寫真景物真感情者,謂之有境界”,他又在《元劇之文章》中指出:“何以謂之有意境?曰:寫情則沁人心脾,寫景則在人耳目間,述事則如其口出是也。”

　　在古代文論中,李贄的“童心”說,袁宏道的“性靈”說,王士禎的“神韻”說等,都與禪宗的“明心見性”主張有關(guān)。

　　禪宗的“頓悟”禪法,對于中國文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作中突發(fā)靈感的悟性有很大的啟迪。有人說創(chuàng)作靈感是長期積累,偶然得之,不無一定道理,也可以看作是由漸修到頓悟的過程。

　　歷代宗門中涌現(xiàn)出了不少杰出的詩僧、畫僧、書(法)僧,他們將禪融入于文學(xué)和藝術(shù)實踐中,同時也將文藝作為參究禪道的一種特殊方式。